Избранные работы мастера высокого класса Бориса Михайловича Ольшанского из Тамбова (р. 1956) уже известны любителям родной старины. Часть их них была опубликована в авторском альбоме 2006 года и размещены в интернете.

   Жизнь и творчество Ольшанского тесно связано с его родным тамбовским краем. Здесь родились и трудились его предки из зажиточных крестьян, здесь поныне проживает и он сам. История малой Родины интересовала художника с детства; он собрал по этой тематике богатый материал, в частности получивший отражение в цикле иллюстраций «Легенды и предания Тамбовского края». Живое ощущение родной земли, заложенное глубоко в генах и подсознании, чувствуется во всех пейзажах мастера.

   Специальное образование Борис Михайлович получил сначала в Пензенском художественном училище им. К. Савицкого, а затем в книжной мастерской профессора Б. Дехтерева на факультете графики Московского художественного института им. В. Сурикова. В начале профессиональной деятельности Ольшанский много работал в графике, иллюстрировал книги, журналы и газеты, но постепенно стал больше внимания уделять живописи. С 1983 года он постоянный участник областных, республиканских и зарубежных выставок, а с 1989 года – член Союза художников России.

   В зрелые годы Борис Ольшанский увлекся ведическими истоками древней Руси, мифами и легендами славян. Он проникает в глубины сакрального мира, и ему открывается неописуемая красота Великой Богини, которая является озарённым в виде светящейся Небесной Девы («Берегиня») или волшебной птицы («Богиня Царевна»). На полотне одарённого художника оживает сказочный подводный мир Морского царя из архаичной новгородской былины о купце-гусляре «Садко». Мастер воссоздаёт романтический образ могущественного «Волха-Всеславича», со знанием дела изображает древние языческие обряды «Клятва Сварожича», «Ночь на Ивана Купалу», «Русалии». И художнику удается передать магию волшебного действа, тайну как тайну.

   Особое место в творчестве Ольшанского занимают исторические сюжеты на героические темы: «Предание о Святославе», «Сеча на Днепре», «Слово о полку Игореве», «Пересвет на поле Куликовом», «Посторонись, государь!», «Русский реквием» и др. Внутренним слухом он слышит голос забытых предков, возвращающихся из глубины веков в Настоящее.

   Воссоздавая образы прошлого, мастер идёт не путём фантастического вымысла, а следует строгим правилам исторической реконструкции деревенского и городского быта. Он вникает в подробности народного костюма и старинной архитектуры, опирается на свидетельства современников той или иной эпохи либо на лично пережитый опыт.

   Этот исторический романтизм, истинно русский по духу, благородный по содержанию и безупречный по стилю, порождает новый миф о Рождении Воина, защищающего родную землю и исконную традицию. Геракл XXI века наследует лучшие черты у былинных чудо-богатырей («Ночь Воина», «Иван Вдовий сын», «Поход Вольги»). Царю-младенцу старшие воины передают священный меч, ибо ему предстоит суровая битва во славу нашей Руси и грядущей Победы.

Светлоокая Богиня. 2009 г.

Ночь воина. 1999 г.

Рождение воина. 1997 г.

Ночь на Ивана Купалу. 2003 г.

Клятва Сварожича. 2003 г.

Лель. 1994 г.

Купава. 1994 г.

Баллада. 1989 г.

Сказ Синего вечера.

Из тёмной глубины веков. 2003 г.

В лето 908 года. Идущие на Царьград.

Твой щит на вратах Царьграда. Слава Руси.

Сеча на Днепре. 1996 г.

Предание о Святославе.

Похищение Европы.

Садко в подводном царстве. 1999 г.

Танец с огнем. 1998 г.

Заря заряница. 1999 г.

Волхв Всеславович. 1997 г.

Весна языческая. 1995 г.

Иван - вдовий сын. 1999 г.

Василиса Микулишна - удалая поленица.

Языческий мотив. 1995 г.

Даная.